Solsticio y una nueva mirada sobre el metal desde Medellín

La banda colombiana combina distintas vertientes del metal con elementos progresivos y electrónicos para construir una propuesta atravesada por la oscuridad, la introspección y la resiliencia.
Cultura 08/10/2026

La Tercera Radio Lost Solsticio.jpgPor Florencia Belén Mogno.

 

La música puede convertirse en una forma de expresar las experiencias, emociones y desafíos que atraviesan la vida cotidiana. Desde distintas búsquedas estéticas y sonoras, el metal encuentra en esas inquietudes un espacio para desarrollar propuestas que no solo recurren a la potencia musical, sino también a conceptos capaces de interpelar al público.

 

En ese marco, las atmósferas densas, las composiciones de múltiples matices y las letras vinculadas con temáticas contemporáneas permiten construir universos donde lo oscuro también puede convivir con una mirada de resistencia. La introspección, las dificultades y la capacidad de atravesar los momentos adversos aparecen así como elementos que pueden transformarse en materia artística.

 

En este contexto se inscribe Solsticio, banda formada en Medellín en 2010 que retomó su actividad en 2023, con una nueva alineación y nuevas sonoridades. Su propuesta reúne influencias del metal gótico, sinfónico, death, metalcore y djent y sus integrantes son: Juan Cano (teclados), Sebastián Vélez (bajo), David González (guitarra), César Quintero (batería), Andrés Hidalgo (guitarra), Melissa Sierrra (vocalista)

 

Grupo Mediatres pudo dialogar con el tecladista Juan Cano para conocer más detalles sobre el presente de la banda, las características de su trabajo creativo y los planes y objetivos que tienen para el futuro.

 

Música que busca cruzar fronteras

 

Para empezar, ¿qué detalles nos podés contar acerca del presente de Solsticio?

 

J.C: Solsticio está en una etapa en la que estamos buscando una expansión y difusión muy importante y, en Medellín, en Colombia, se están generando procesos alrededor de todos los que nos relacionan a hacer rock. Nuestro concierto más importante ahora es el festival más grande de la ciudad: Festival Altavoz Internacional 2026 ya vamos a estar acompañando bandas internacionales, entonces, para nosotros es un show súper relevante. También estamos haciendo promoción del disco que lanzamos el año pasado que se llama “Luna Llena”; lo pueden encontrar en todas las plataformas de distribución y también tenemos copias físicas.

 

Y en esa línea, ¿cómo fue el proceso de realización de “Luna Llena”?

J.C: “Luna Llena” fue compuesto casi que todas las canciones por mí. Hay arreglos y ajustes dentro de los instrumentos individuales que los hace la banda. Pero la composición y, en general, la estructura armónica, letras y melodía son composiciones mías en este disco. Entramoslññ a la grabación en un estudio amigo llamado Nodriza aquí en Medellín, y ellos se encargaron de hacer todo el proceso de grabación, mezcla y máster, junto con otro estudio aliado. Nosotros veníamos haciendo unos procesos artísticos ya integrados con el equipo de Nodriza, y eso ha hecho que el proceso de grabación fuera más ideal. Yo creo que el producto fue muy bueno y muy satisfactorio y hemos recibido realmente muy buenas críticas al respecto.

 

En consideración del trabajo que realizaron con “Luna Llena”, ¿de qué manera se desarrolla la composición dentro de la banda sobre todo con esto que comentaste de tu rol en ese proceso y cómo surge la inspiración?

 

J.C: Con la banda hemos creado unas dinámicas en las que cada uno se hace responsable de su parte de interés o de la parte donde tiene más experticia, y usualmente yo me encargo de composición, letra y armonía, entonces no hemos tenido ningún inconveniente por ese lado. Y en cuanto a la inspiración, viene de cosas de fantasías clásicas del gótico, como lo pueden ser los vampiros, los castillos, pensamientos melancólicos y románticos y cosas de ese estilo muy del gótico. Pero estamos buscando llevarlo más a una realidad colombiana actual, alejándonos un poquito como de esa fantasía del medioevo, y donde una persona que le guste mucho el gótico se vea enfrentada a las realidades del día a día, que son perder una persona, endeudarse para adquirir algo, que lo echen del trabajo, como cosas que sean más cercanas a lo que nosotros vivimos hoy.

 

Por otra parte, teniendo en cuanta los años que llevan juntos como banda y todo lo que han logrado, ¿cómo ha sido su experiencia como proyecto independiente?

 

J.C: De forma independiente se da la facilidad de que hagamos todo por gusto al arte; o sea, no hay ningún tipo de restricción ni nadie que te indique qué o qué no se puede hacer en cuanto a temas artísticos, entonces los resultados pueden ser muy creativos y poco esperados dentro de la industria de lo que puede ser más comercial. Sin embargo, sí, hay un reto súper importante y es poder competir con todo lo comercial, llegar a audiencias grandes, invertir recursos financieros para lograr productos más profesionales. Ese realmente es el reto principal. Nosotros hemos tenido la fortuna de que, con recursos propios de la banda, hemos logrado grabaciones muy profesionales, un videoclip muy profesional, y eso nos ha permitido llegar a escenarios muy grandes. Sin embargo, yo sé que hay muchas bandas que no tienen esas capacidades y su producto artístico se ve mermado en términos de calidad. Yo llevo en Solsticio varios años e incluso hubo una época en la que la banda se disolvió porque precisamente no había un músculo financiero como mantenerla.

 

Por último, además del show en Colombia que nos comentaste al principio y de la difusión del disco “Luna Llena”, ¿cuáles son los planes y los objetivos de Solsticio para el futuro?

 

J.C: Estamos haciendo un proceso para acceder a ciertos promotores de festivales o de conciertos en otros países, que nos va a proporcionar el proyecto de Altavoz Internacional. Y buscamos llevar el género a los países más fuertes en términos de metal de Latinoamérica, que yo diría que principalmente está Argentina y México. Chile también ha sido súper fuerte; tuvimos la oportunidad de tocar en Perú y en Ecuador. Entonces, yo creo que, en general, el metal latinoamericano es muy local, no se exporta tanto. Entonces es muy dif competir con las bandas que ya están posicionadas. Es un reto súper grande desde la autogestión, que uno pueda llegar a estos otros espacios, y que, por ejemplo, podamos llevar la banda a Argentina en algún momento. Eso lo tenemos en nuestro plan y vamos a buscar apuntarle.

 

Fuente fotografías: Solsticio. Gentileza @coming-shows

 

 

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